Ad Vitam

Die konzeptionelle Grundlage von Ad Vitam

„Ad Vitam“ spielt in einer Welt, in der Wissenschaftler das Geheimnis der ewigen Zellregeneration entschlüsselt haben. Es zeigt eine Gesellschaft, die sich mit den tiefgreifenden Folgen der funktionalen Unsterblichkeit auseinandersetzt. Die Geschichte spielt in einer Zukunft, in der die Bürger ihren Körper kontinuierlich „regenerieren“ und den Alterungsprozess jederzeit stoppen können. Dieser technologische Wendepunkt hat tiefgreifende Veränderungen in sozialen, wirtschaftlichen und philosophischen Bereichen ausgelöst und das Verhältnis der Menschheit zur Zeit grundlegend verändert.

Der Titel der Serie leitet sich von der lateinischen Phrase „ad vitam aeternam“ ab, was „zum ewigen Leben“ bedeutet – ein sarkastischer Kommentar zum zentralen Thema der Serie. Anstatt Unsterblichkeit als rein utopisch darzustellen, haben die Macher eine meisterhafte, nuancierte Auseinandersetzung mit ihrer zweischneidigen Natur geschaffen. In sechs sorgfältig konstruierten Episoden geht die Serie der Frage nach, ob der Tod, traditionell als ultimative Tragödie angesehen, nicht vielmehr ein wesentlicher Bestandteil einer sinnvollen Existenz sein könnte.

Die wissenschaftliche Prämisse hinter der Regeneration

Die biotechnologische Grundlage von „Ad Vitam“ basiert auf einem fiktiven Durchbruch, inspiriert von realen Forschungsergebnissen zu den Regenerationsfähigkeiten der Turritopsis dohrnii, allgemein bekannt als „unsterbliche Qualle“. Dieses winzige Meerestier besitzt die bemerkenswerte Fähigkeit, bei Umweltbelastungen oder körperlichen Schäden in ein früheres Entwicklungsstadium zurückzukehren und so theoretisch dem Tod auf unbestimmte Zeit zu entgehen. Die Serie überträgt dieses biologische Phänomen auf eine hypothetische Behandlung zur systematischen Regeneration menschlicher Zellstrukturen.

Obwohl die Serie bewusst auf übertriebenes Techno-Geschwätz verzichtet, schafft sie dennoch einen glaubwürdigen wissenschaftlichen Rahmen für ihre Prämisse. Regenerationsbehandlungen in dieser Welt erfordern regelmäßige medizinische Eingriffe – kein einmaliges Allheilmittel, sondern eine dauerhafte Verpflichtung. Dieser durchdachte Ansatz verleiht der fantastischen Prämisse einen Anschein wissenschaftlicher Plausibilität und unterscheidet „Ad Vitam“ von fantasievolleren Unsterblichkeitserzählungen, die auf magischen oder unerklärlichen Mechanismen beruhen.

Narrative Architektur und thematische Erkundung

Das zentrale Mysterium: Selbstmord als Rebellion

Der erzählerische Motor von „Ad Vitam“ ist eine verblüffende Kriminalermittlung. Detective Darius Asram, ein 120-jähriger Lebensmüder im verjüngten Körper eines 40-jährigen, untersucht einen Massenselbstmord von sieben Jugendlichen. Diese Todesfälle scheinen mit einer breiteren Jugendbewegung in Zusammenhang zu stehen, die die Unsterblichkeit ablehnt – ein Konzept, das für die regenerierten älteren Generationen unfassbar ist, die den Tod als anachronistischen Schrecken und nicht als natürlichen Abschluss betrachten.

Dieses zentrale Mysterium dient als narrativer Dreh- und Angelpunkt und balanciert prozedurale Elemente mit tieferen philosophischen Fragen. Die Untersuchung wird zu einer metaphorischen Reise durch eine zersplitterte Gesellschaft und offenbart die tiefe Kluft zwischen den Generationen: zwischen denen, die sich an die Sterblichkeit erinnern, und denen, die in eine Welt hineingeboren wurden, in der der Tod eher eine Wahl als eine Unvermeidlichkeit darstellt. Durch diesen investigativen Rahmen dekonstruiert die Serie methodisch die psychologischen Auswirkungen der Abschaffung des traditionellen Lebensendes.

Generationenkonflikt im Zeitalter der Unsterblichkeit

Die vielleicht eindringlichste thematische Auseinandersetzung in „Ad Vitam“ betrifft die beispiellose soziale Schichtung zwischen den Generationen. In dieser spekulativen Zukunft ist der traditionelle Generationenwechsel unterbrochen, was zu einer gesellschaftlichen Sackgasse führt. Die wiedergeborenen Älteren, die über Jahrhunderte Reichtum und Macht angehäuft haben, können ihre Positionen auf unbestimmte Zeit behaupten. Gleichzeitig sehen sich jüngere Generationen in einer Welt, in der der natürliche Kreislauf von Macht und Einfluss zum Stillstand gekommen ist, mit schwindenden Chancen konfrontiert.

Diese generationsübergreifende Spannung manifestiert sich in der Serie auf vielfältige, zum Nachdenken anregende Weise. Arbeitslosigkeit, Wohnungsnot und die Dominanz der zahlenmäßig überlegenen „regenerierten“ Bevölkerung bei Wahlen haben ein Pulverfass der Ressentiments geschaffen. Die Serie zieht subtile Parallelen zu den aktuellen sozioökonomischen Problemen der Millennials und der Generation Z und treibt die aktuellen Spannungen in einer Welt, in der die älteren Generationen buchstäblich nie die Kontrolle abgeben, auf die Spitze.

Das philosophische Paradox des ewigen Lebens

In all seinen dicht konstruierten Episoden hinterfragt „Ad Vitam“ immer wieder, ob Unsterblichkeit Evolution oder Stagnation darstellt. Die Serie postuliert, dass der Tod nicht nur eine unglückliche biologische Einschränkung darstellt, sondern auch wichtige psychologische und soziale Funktionen erfüllen könnte. Ohne den klärenden Druck der Sterblichkeit treiben die Figuren ohne Dringlichkeit und Ziel durch die Jahrhunderte und sammeln Erfahrungen, ohne sie in Bedeutung zu verwandeln.

Dieses existenzielle Dilemma wird besonders differenziert durch die Figur des Darius behandelt, dessen langes Leben ihn emotional geschwächt und zunehmend von authentischer menschlicher Erfahrung abgekoppelt hat. Seine Partnerschaft mit Christa, einer jungen Frau aus der ersten Generation, die in diese postmortale Welt hineingeboren wurde, erzeugt eine Dialektik, durch die die Serie gegensätzliche Perspektiven auf den Wert der Unsterblichkeit untersucht. Während Darius vom Überfluss des Lebens müde geworden ist, stellt Christa die Frage, ob eine endlose Existenz wahres Leben oder nur eine verlängerte Dauer ohne Sinn darstellt.

Visuelle Ästhetik und filmischer Ansatz

Die chromatische Sprache der Unsterblichkeit

Regisseur Thomas Cailley verwendet eine unverwechselbare visuelle Sprache, um die thematischen Anliegen der Serie zu unterstreichen. „Ad Vitam“ präsentiert eine Welt, die von sterilem Minimalismus und gedämpften Farbpaletten geprägt ist – vorwiegend Blau-, Blaugrün- und Grautöne. Diese chromatische Askese schafft eine Welt, die makellos und doch seltsam entkräftet erscheint und die paradoxe Natur ihrer unsterblichen Bewohner widerspiegelt: körperlich perfekt, doch geistig geschwächt.

Besonders bemerkenswert ist die Verwendung architektonischer Räume in der Serie, um die gesellschaftliche Schichtung zwischen den Generationen zu verstärken. Die regenerierte Bevölkerung bewohnt elegante, modernistische Gebäude mit großen Fenstern und sorgfältiger Organisation. Im Gegensatz dazu bewegen sich jüngere Charaktere in überfüllten, umgebauten Räumen mit improvisierten Modifikationen und organischer Unordnung. Diese visuelle Dichotomie vermittelt elegant den zentralen Generationenunterschied der Serie, ohne dass ein erklärender Dialog erforderlich wäre.

Kinematografische Techniken und visuelle Metaphern

Die Kameraführung in „Ad Vitam“ zeigt eine bemerkenswerte Intentionalität und verwendet unterschiedliche visuelle Ansätze für verschiedene Charaktere und Kontexte. Szenen mit der älteren, regenerierten Bevölkerung verwenden oft statische, sorgfältig komponierte Bilder mit minimaler Kamerabewegung, was emotionale Verhärtung und Widerstand gegen Veränderungen suggeriert. Im Gegensatz dazu zeichnen sich Sequenzen mit jüngeren Charakteren durch dynamischere Handkameraführung aus, wodurch eine visuelle Energie entsteht, die ihre relative Vitalität widerspiegelt.

Wasserbilder durchdringen die Serie als vieldeutiges symbolisches Element und stehen zugleich für Regeneration, Reinigung und den unaufhaltsamen Lauf der Zeit. Das wiederkehrende Motiv der unsterblichen Qualle bildet einen visuellen Bezugspunkt der gesamten Erzählung; ihre durchscheinende Zerbrechlichkeit dient als paradoxes Sinnbild der Unsterblichkeit. Diese visuellen Wassermetaphern bilden einen verbindenden ästhetischen Faden und unterstreichen gleichzeitig die biologischen Ursprünge der zentralen Prämisse.

Eine beeindruckende visuelle Komposition von Ad Vitam, die seinen unverwechselbaren filmischen Stil zur Schau stellt

Charakterstudien: Das menschliche Gesicht der Unsterblichkeit

Darius Asram: Die Last des erweiterten Bewusstseins

Darius Asram

Yvan Attal verkörpert Darius mit bemerkenswerter Subtilität und verkörpert die existenzielle Erschöpfung, die mit erweitertem Bewusstsein einhergeht. Mit 120 Jahren, körperlich jedoch im mittleren Alter, hat Darius mehr Lebenserfahrung angesammelt, als ein Mensch evolutionär verarbeiten kann. Diese Erlebnisüberlastung manifestiert sich in emotionaler Abschwächung – seine Affekte werden durch Wiederholung und abnehmenden Neuigkeitswert abgeflacht.

Der Beruf des Ermittlers dient der Figur sowohl als narrative Funktion als auch als metaphorische Resonanz. Darius sucht Sinn durch die Lösung von Rätseln in einer Welt, in der der Lebenswert durch die lange Zeit verloren gegangen ist. Seine Reise durch die Serie stellt eine Wiederentdeckung der klärenden Kraft der Sterblichkeit dar, während seine Interaktion mit jungen Mitgliedern einer Selbstmordsekte ihn zur Konfrontation mit vergessenen menschlichen Notwendigkeiten zwingt.

Christa Novak: Jugend in einer zeitlosen Welt

Nebenfiguren und soziale Archetypen

Neben dem zentralen Duo bevölkert „Ad Vitam“ seine Welt mit sorgfältig ausgearbeiteten Nebenfiguren, die verschiedene gesellschaftliche Reaktionen auf die Unsterblichkeit repräsentieren. Dr. Elisabeth Wargnier (Anne Azoulay) verkörpert den wissenschaftlichen Rationalismus und betrachtet Regeneration trotz zunehmender Beweise für ihre psychologischen Kosten als reinen Fortschritt. Virgil Berti (Niels Schneider) führt die extremistische Jugendbewegung an, die die Unsterblichkeit ablehnt. Sein charismatischer Nihilismus bietet ein Zerrbild der existenziellen Fragen, die die Serie aufwirft.

Besonders hervorzuheben ist die Figur Léa (Adeline d'Hermy), deren komplexe Beziehung zum Altern und zur Regeneration einen der ergreifendsten Handlungsstränge der Serie bildet. Diese vielschichtigen Nebenfiguren verhindern, dass die Erzählung in eine vereinfachende Allegorie abdriftet, und erforschen stattdessen differenziert, wie unterschiedliche Persönlichkeitstypen auf die Verheißung und Bürde der Unsterblichkeit reagieren.

Soziopolitische Dimensionen der verlängerten Lebenserwartung

Governance und Machtstrukturen in der postmortalen Gesellschaft

Die Serie präsentiert eine sorgfältig durchdachte Untersuchung der Entwicklung von Regierungsformen in einer Gesellschaft mit radikal verlängerter Lebenserwartung. „Ad Vitam“ schildert eine Welt, in der demokratische Prozesse durch demografische Permanenz grundlegend verändert wurden und regenerierte Bürger eine überwältigende Mehrheit bilden. Dieses strukturelle Ungleichgewicht hat zu zunehmend restriktiven Regelungen in Bezug auf Reproduktion, Suizid und den Zugang zu Regenerationstechnologien geführt.

Besonders nachdenklich stimmt die Auseinandersetzung der Serie mit der Suizidregulierung in einer Gesellschaft, in der der natürliche Tod weitgehend abgeschafft wurde. Die Gründung der ECRA (Euthanasia Control and Regulation Authority) stellt den Versuch des Staates dar, die letzte verbleibende Form der Sterblichkeit zu medikalisieren und zu kontrollieren. Diese Bürokratisierung des Todes dient als eindringliche Metapher für das entmenschlichende Potenzial der Unsterblichkeit und verwandelt selbst das Lebensende in einen administrativen Prozess, der offizieller Genehmigung bedarf.

Wirtschaftliche Auswirkungen der Unsterblichkeit

Obwohl subtil integriert und nicht didaktisch präsentiert, bietet „Ad Vitam“ eine faszinierende Untersuchung der wirtschaftlichen Folgen der Unsterblichkeit. Die Serie schildert eine Welt, in der traditionelle Rentenmodelle zusammengebrochen sind, sich der Besitz zunehmend auf die regenerierte Bevölkerung konzentriert und der generationenübergreifende Vermögenstransfer durch die steigende Lebenserwartung gestört ist.

Diese wirtschaftlichen Verzerrungen erzeugen Welleneffekte in der gesamten Gesellschaft und betreffen insbesondere die jüngeren Generationen. Arbeitslosigkeit, Wohnungsnot und verminderte soziale Mobilität führen zu einer gespaltenen Gesellschaft, in der Chancen weitgehend mit dem Regenerationsstatus korrelieren. Diese ökonomische Dimension fügt einer ansonsten abstrakten philosophischen Untersuchung einen kritischen materialistischen Kontext hinzu und begründet die Implikationen der Unsterblichkeit in konkreten sozialen Ergebnissen.

Bioethische Fragen und regulatorische Rahmenbedingungen

Die Serie untersucht auf intelligente Weise die bioethischen Rätsel, die sich aus der Unsterblichkeitstechnologie ergeben. Besonders differenziert wird die Behandlung der Altersgrenzen für den Zugang zur Regeneration behandelt. Das standardmäßige Mindestalter von 30 Jahren hat tiefgreifende psychologische Auswirkungen auf Jugendliche, die auf die Berechtigung warten. Diese künstliche Verlängerung der Jugend schafft eine soziologische Schwebe, in der körperliche Reifung ohne entsprechende soziale Integration erfolgt.

Anhand der fiktiven Regulierungsbehörde ECRA untersucht die Serie, ob körperliche Autonomie auch den Suizid im postmortalen Kontext einschließt. Ist das Recht zu sterben eine grundlegende Freiheit oder eine soziale Pathologie, die ein Eingreifen erfordert? Die Spannung zwischen individueller Entscheidung und kollektivem Wohl wird differenziert behandelt, wobei sich die Serie einer vereinfachenden Lösung dieses komplexen bioethischen Dilemmas widersetzt.

Kritische Rezeption und kulturelle Auswirkungen

Kritische Analyse und wissenschaftliche Interpretation

Seit ihrer Erstausstrahlung hat „Ad Vitam“ für ihren intellektuellen Anspruch und ihre erzählerische Raffinesse viel Lob von der Kritik erhalten. Die wissenschaftliche Analyse konzentrierte sich insbesondere auf die Auseinandersetzung der Serie mit der Thanatopolitik – der Steuerung von Tod und Sterben. Wissenschaftler aus den Bereichen Bioethik, Soziologie und Medienwissenschaften beziehen die Serie zunehmend in Diskussionen über fiktive Darstellungen von Unsterblichkeit und deren Funktion als Gedankenexperimente für neue Biotechnologien ein.

Filmkritiker lobten den zurückhaltenden Ansatz der Serie im Science-Fiction-Weltenbau und betonten den Schwerpunkt auf soziologischer und psychologischer Realitätsnähe statt auf technologischen Spektakeln. Dieser humanistische Fokus zeichnet „Ad Vitam“ im zeitgenössischen Science-Fiction-Fernsehen aus und lässt sich positiv mit anderen philosophisch orientierten spekulativen Werken wie „Black Mirror“ und „Westworld“ vergleichen, wobei die Serie dennoch eine deutlich europäische Sensibilität bewahrt.

Publikumsrezeption und Genrekontextualisierung

Die Zuschauerreaktionen auf „Ad Vitam“ spiegeln den anspruchsvollen Charakter der Serie wider. Sie loben die intellektuelle Tiefe, empfinden das bewusst gewählte Tempo aber gelegentlich als anspruchsvoll. Die Serie hat eine besonders treue Anhängerschaft unter Zuschauern entwickelt, die spekulative Fiktion schätzen, die philosophische Fragen gegenüber handlungsorientierten Erzählungen in den Vordergrund stellt. Die Verbreitung über internationale Streaming-Plattformen fördert die interkulturelle Rezeption und findet besonders in Regionen mit alternder Bevölkerung und demografischen Herausforderungen großen Anklang.

Innerhalb des Genres nimmt „Ad Vitam“ eine faszinierende Position zwischen intellektueller Science-Fiction und Noir-beeinflusstem Krimidrama ein. Diese generischen Hybridität ermöglichte es der Serie, ein Publikum jenseits der traditionellen Science-Fiction-Zuschauerschaft zu erreichen und den Zuschauern, die vor allem durch den investigativen Rahmen angezogen wurden, bioethische und philosophische Fragen zu stellen.

Ad Vitam im vergleichenden Kontext

Literarische und filmische Vorläufer

„Ad Vitam“ präsentiert zwar eine originelle Vision der Unsterblichkeit, steht aber in einer reichen Tradition fiktionaler Auseinandersetzungen mit verlängerten Lebensspannen. Die Serie weist thematische Verwandtschaften mit literarischen Werken wie Karel Čapeks „Die Sache Makropulos“ und Jorge Luis Borges‘ „Der Unsterbliche“ auf, die Unsterblichkeit ebenfalls als potenziell belastend statt befreiend betrachten. Diese skeptische Haltung gegenüber der Unsterblichkeit verbindet die Serie mit einer philosophischen Linie, die die Frage aufwirft, ob Sterblichkeit wesentliche Funktionen in der menschlichen Psychologie erfüllen könnte.

Filmisch teilt die Serie konzeptionelle DNA mit Filmen wie „The Age of Adaline“ und „Mr. Nobody“, allerdings mit deutlich unterschiedlicher Tonalität. Während diese Filme oft Aspekte einer verlängerten Lebensspanne romantisieren, verfolgt „Ad Vitam“ eine eher klinisch beobachtende Perspektive auf die Auswirkungen der Unsterblichkeit. Diese unsentimentale Betrachtungsweise steht der Serie näher an der Tradition des europäischen Kunstkinos als an Hollywoods typischerweise optimistischeren Darstellungen der Überwindung natürlicher Grenzen.

Zeitgenössische Fernsehparallelen

Im aktuellen Fernsehumfeld lädt „Ad Vitam“ zum Vergleich mit anderen Serien ein, die posthumane Zukunftsszenarien erforschen. Die prozeduralen Elemente weisen methodische Ähnlichkeiten mit „Altered Carbon“ auf, unterscheiden sich jedoch deutlich in der Bewertung des erweiterten Bewusstseins. Während „Altered Carbon“ oft die technologische Überwindung biologischer Zwänge feiert, bleibt „Ad Vitam“ hinsichtlich der psychologischen Fähigkeit der Menschheit zur Unsterblichkeit skeptisch.

Die Serie weist auch thematische Ähnlichkeiten mit der britischen Anthologie „Years and Years“ auf, insbesondere in ihrer Untersuchung, wie der technologische Fortschritt die soziale Schichtung eher verschärfen als mildern könnte. Beide Serien nutzen spekulative Ansätze, um aktuelle soziale Probleme zu untersuchen, und nutzen Szenarien der nahen Zukunft, um kritische Distanz für die Untersuchung aktueller Themen zu schaffen.

Produktionskontext und kreative Entwicklung

Ursprünge und konzeptionelle Entwicklung

Die Entstehung von „Ad Vitam“ entsprang der Faszination des Schöpfers Thomas Cailley für die wissenschaftliche Erforschung biologischer Unsterblichkeit und ihrer potenziellen gesellschaftlichen Auswirkungen. Ursprünglich als Spielfilm konzipiert, entwickelte sich das Konzept zu einer Miniserie, als Cailley die erzählerische Komplexität erkannte, die erforderlich ist, um die multidimensionalen Konsequenzen der Unsterblichkeit umfassend zu erforschen. Dieser erweiterte Rahmen ermöglichte eine differenziertere Charakterentwicklung und einen gründlicheren Aufbau der Welt, als dies im Kinoformat möglich gewesen wäre.

Besonders hervorzuheben ist der umfangreiche Rechercheprozess des Kreativteams bei der Entwicklung der Serie. Konsultationen mit Biogerontologen, Demografen und Soziologen prägten die spekulativen Elemente und begründeten die fiktive Zukunft auf der Extrapolation aktueller wissenschaftlicher Erkenntnisse statt auf reiner Fantasie. Dieser forschungsbasierte Ansatz trägt maßgeblich zur intellektuellen Glaubwürdigkeit und erzählerischen Kohärenz der Serie bei.

Visuelles Design und Weltenbau

Das Produktionsdesign von „Ad Vitam“ zeugt von außergewöhnlicher Sorgfalt bei der Schaffung einer glaubwürdigen Ästhetik der nahen Zukunft. Statt auf protzige futuristische Elemente zu setzen, setzt der visuelle Ansatz auf subtile Extrapolation aktueller Designtrends. Die architektonischen Räume zeichnen sich durch evolutionäre statt revolutionäre Fortschritte aus und schaffen eine Welt, die erkennbar mit unserer Gegenwart verbunden ist und gleichzeitig Jahrzehnte schrittweiser Entwicklung suggeriert.

Auch das Kostümdesign der Serie setzt auf zurückhaltenden Futurismus, wobei die Kleidung die soziale Schichtung zwischen regenerierten und nicht regenerierten Bevölkerungen widerspiegelt. Diese visuelle Kodierung schafft eine unmittelbare Kontextualisierung der Charaktere, ohne dass erklärende Dialoge erforderlich sind. Die gesamte Produktionsästhetik schafft die schwierige Balance zwischen der Schaffung einer unverwechselbaren visuellen Identität und gleichzeitig ausreichend Realismus, um die philosophische Ernsthaftigkeit der Erzählung zu unterstreichen.

Narrative Auflösung und Interpretationsrahmen

Der Serienabschluss: Mehrdeutigkeit als thematische Verstärkung

Der Höhepunkt von „Ad Vitam“ verweigert sich endgültigen Antworten auf die philosophischen Fragen, die er aufwirft, und begreift stattdessen die Mehrdeutigkeit als thematische Verstärkung. Die Enthüllung der wahren Natur des Auferstehungs-Selbstmordkults wahrt die komplexe moralische Perspektive der Serie und vermeidet eine vereinfachende Verunglimpfung oder Glorifizierung immortalistischer oder mortalistischer Ideologien. Diese erzählerische Zurückhaltung respektiert die inhärente Komplexität der zentralen Fragen und erkennt an, dass endgültige Antworten die intellektuelle Integrität der Serie untergraben würden.

Besonders bemerkenswert ist die Charakterentwicklung von Darius im Laufe der Ermittlungen, sein allmähliches Wiedererwachen zur Intensität des Lebens durch die Nähe zu Menschen, die die Sterblichkeit akzeptieren. Diese Reise deutet darauf hin, dass die größte Gefahr der Unsterblichkeit eher in der emotionalen Abschwächung als im körperlichen Verfall liegen könnte – einer Abstumpfung des Bewusstseins durch übermäßige Erfahrung. Die letzten Momente der Serie hinterlassen beim Zuschauer eher Fragen als Antworten – ein passender Abschluss für eine Erzählung, die sich im Grunde eher mit Fragen als mit Vorschriften beschäftigt.

Interpretative Rahmen und thematische Reflexionen

Verschiedene Interpretationsrahmen ermöglichen eine produktive Interpretation von „Ad Vitam“ und seinen zentralen Anliegen. Aus gesellschaftspolitischer Perspektive fungiert die Serie als Allegorie für aktuelle Generationenkonflikte und extrapoliert aktuelle Konflikte um Ressourcenverteilung und politische Repräsentation bis zu ihrem logischen Extrem. Bioethische Betrachtungen konzentrieren sich auf die Auseinandersetzung der Serie mit regenerativen Technologien und untersuchen, ob biologische Einschränkungen über bloße Einschränkungen hinaus wesentliche Funktionen erfüllen.

Am überzeugendsten sind vielleicht existenzialistische Interpretationen, die sich auf die Untersuchung der Sinnstiftung im postmortalen Kontext konzentrieren. Ausgehend von philosophischen Traditionen, die die Frage aufwerfen, ob der Tod den notwendigen Rahmen für ein sinnvolles Leben bietet, positionieren diese Lesarten „Ad Vitam“ als eine anspruchsvolle fiktive Auseinandersetzung mit der potenziellen psychologischen Notwendigkeit der Sterblichkeit. Die Serie legt letztlich nahe, dass der größte Preis der Unsterblichkeit möglicherweise nicht in wirtschaftlichen oder sozialen Begriffen gemessen wird, sondern in der subtilen Erosion des Sinns, die der Druck der Sterblichkeit historisch mit sich brachte.